Na “de Lente” en “de Zomer” is “Herfst” de tentoonstelling met het derde thema in de serie “de 4 jaargetijden”
Vier kunstenaars hebben zich door het Herfst thema laten inspireren met prachtig werk in een grote verscheidenheid van o.m. grafiek, inktpainting, keramiek en sieraden.

Marisa Keller maakt lyrische landschappen. Zij ontstaan niet als een directe weergave van een bepaalde plek in de natuur, maar trachten het idee en de beleving van die plek te treffen. Marisa onderzoekt de connectie tussen mens en natuur en hoe die door de tijd verandert. Natuurlijke materialen en de manier waarop deze sporen achterlaten op het papier zijn een inspiratie. Marisa ontving vele prijzen en was o.m. docent aan de kunstacademie van Singapore. Op deze tentoonstelling is recent grafisch werk op papier en collages op canvas te zien.

Sophia Zobelis is als sieradenontwerper geworteld in de aarde, zoals zij zelf zegt. Zij neemt ons mee op een reis langs opgravingen, waarin zij de tegenstelling tussen behoud en transformatie koestert. Het gebrek aan edelstenen in de Nederlandse bodem voedt haar zoektocht naar andere soorten bodemvondsten. Hiermee smeedt zij een intieme band met het land, de geschiedenis en de vergankelijke aard van het bestaan. Met haar sieraden weeft Sophia tastbare banden met vergeten verhalen. Zij viert de schoonheid van veerkracht in materialen, die door tijd en omstandigheden zijn verweerd. Zij is opgeleid in Schoonhoven, als goudsmid en vervolgens aan de Willem de Koning Academie in Rotterdam. Zij heeft een atelier in Nijmegen en is verbonden aan het precieuze sieraden collectief THE POOL in Amsterdam. Met haar “sieraad takken” voegt zij een prachtig element toe aan de tentoonstelling “Herfst”.

Susan Reijnders is een meester in de techniek van inkt-paiting; het kunstwerk ontstaat door te werken met inkt en water op papier. Zij beeldt in haar werk uit hoe vitale kracht in de natuur door haar hoogst persoonlijk is ervaren. Het werk refereert subtiel aan nog dieper liggende fenomenen: de cyclus van leven en dood, als ook het komen en gaan van de jaargetijden. Zij werkt telkens in thematische clusters zoals zoutvelden, mangroves, oesters, lavendelen en beuken. Voor Zelhem staat bij haar de Beuk centraal. Haar inkt-schilderingen verbeelden niet alleen de monumentale bast, maar ook de symbiose tussen boom en zwam, leven en verval. De beuk betekent voor haar ook een dierbare herinnering aan haar jeugd en de beuken langs de oprijlaan van haar ouderlijk huis. Zij noemt haar werk een ode aan de met positieve groei energie doordesemde natuur.

Wietske Hellinga is een keramiek kunstenaar. Zij woont in het hoge noorden en het nabijgelegen waddengebied met het prachtige intense licht heeft evenveel invloed op haar werk als de schemerige intensiteit van de eeuwen oude Friese wouden. Zij is geïntrigeerd en wordt geïnspireerd door geschiedenis, omhulsels, cocons, peulvormen, huid en verval. Door verschillende kleivormen over en door elkaar te gebruiken wordt een keramisch verhaal gecreëerd. Haar werk is een spontane, impulsieve improvisatie, een directe uiting van gevoel. Haar objecten vertellen een verhaal, zij dragen de sporen van onze historische ervaring. Wietske raakte, tijdens haar opleiding aan de St. Joost academie, gefascineerd door grafische technieken, niet alleen als afdruk op papier maar bijvoorbeeld ook direct op de etsplaat en de bewerkte keramische huid.

De tentoonstelling in de Galerie is t/m 15 november te bezichtigen tijdens de openingsuren van de bibliotheek.

© Foto: Marisa Keller